搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
继《墨雨云间》之后，《九重紫》也获得了显著的关注。
两部剧集拥有众多相似之处：短剧导演的参与、爽剧类型、快节奏的剧情和创新的镜头语言。
这两部剧集的出色表现，使得“短剧导演涉足长剧”的现象引起了业界的广泛关注。
对话多位业内人士可知，如今拥有爆款短剧代表作的短剧导演们备受青睐，平台方主动寻求合作，众多制片人也表达了合作意向，短剧导演似乎成为了行业新宠。
入局
就在前两天，《九重紫》热度破30000，正式进入了平台爆款俱乐部。
平台其他进入爆款俱乐部的作品有《繁花》《与凤行》《承欢记》《庆余年2》《玫瑰的故事》《长相思2》《永夜星河》，大多数都是大制作 大明星，演员阵容上稍逊一筹的《九重紫》跻身其中，让短剧导演曾庆杰被长剧圈观众所认识。
曾庆杰下一部作品是《逐玉》，由张凌赫和田曦薇主演，相比他以往作品，演员阵容上更上一层楼，也代表着他被平台所认可。
短剧导演涉足长剧领域，曾庆杰和《墨雨云间》的马诗歌并非个例。
曾执导豆瓣8.6高分作品《古相思曲》的导演知竹，目前正在拍摄长剧《入青云》，一部由侯明昊、卢昱晓主演的古装仙侠剧。此外，她还执导了由罗云熙主演的《水龙吟》的视频物料。
还有多位短剧导演已进入平台和制作公司的视野。
“拥有爆款短剧作品的导演，现在确实备受平台青睐，这在以前是不可想象的。”制片人冰冰透露。
另一位制片人欧可也透露，在与平台合作项目时，平台也会向他们推荐一些短剧导演，希望他们去接洽一下。
短剧导演进入长剧领域，制片人苏楠认为这是多方面因素共同作用的结果。
一则是，平台的“大剧策略”不灵了。
苏楠指出，平台曾实行“大剧策略”，但今年发现很多大剧的播出效果与预期有偏差，有些大剧的拉新效果还不如一些投资没有那么高的中短剧（20集左右的系列剧）好，于是他们又调整了策略，重新重视起了中短剧。
“中短剧的优势在于拍摄周期短，投资少，试错成本低，如果第一季反响好就继续拍摄，否则就停止。”
苏楠说，“中短剧对剧情节奏要求比较高，短剧导演擅长这点，被关注在意料之中。”
二则是，观众迭代和受众观剧习惯改变了。
近年来，长视频平台除了在长剧领域布局外，也开辟了短剧赛道，既包括横屏短剧，也包括竖屏短剧，这些赛道每天都有新作品上新，它们制作费用不高，但时不时会有分账超千万的爆款作品出现。持续地内容更新，为平台培养了一批忠实的短剧受众。
“如果说竖屏短剧的受众是40岁以上的观众，那么横屏短剧的主要受众就是00后，他们偏爱甜宠、古风、霸总、爽文、喜剧等题材，喜欢快节奏的叙事。”
苏楠说，“短剧更倾向于To C的商业模式，它们将观众视为衣食父母，观众喜欢看什么，它们就拍什么，于是形成了它们独特的、极致的叙事风格，最典型的特点就是快节奏 爽感剧情。”
相比之下，许多长剧主要为平台做定制剧，由于没有播出压力，制作公司最初并不在意剧集的播出效果，现在平台根据播出效果结算报酬，制作公司也感受到了压力。
加之行业降本增效，投资预算大幅减少，大制作剧集的立项变得越来越困难，这些因素促使创作者开始改变。
“一方面借鉴短剧的拍摄手法，另一方面就是挖掘短剧人才。”苏楠表示。
而《墨雨云间》《九重紫》在众多播出效果不佳的古偶大剧中脱颖而出，苏楠直言，当平台尝到了甜头，未来可能会加速短剧导演入局长剧，或推动长剧短剧化。
融合
当然，不是所有的短剧导演都能轻易进入长剧圈。
观察上述三位导演，不难发现他们身上的共同点：都主要拍横屏短剧，且已经有代表作，并在审美上获得认可的人。
曾庆杰，代表作有《虚颜》《招惹》，尤其是《招惹》曾频频登上热搜，分账超千万，他的镜头备受好评，曾庆杰因此被称为“最会拍氛围感的微短剧导演”；马诗歌的代表作有《一纸寄风月》，这部集齐了穿越、宫斗、复仇等元素的短剧，展现了他对于剧情节奏的把控；知竹曾拍摄了《古相思曲》，同样以画面唯美出圈。
为什么强调是横屏短剧导演呢，因为横屏短剧，是被认为既集合了竖屏短剧的快节奏，又更趋向于长剧审美的产物。由横屏短剧导演进阶为长剧导演，是被业内所认可的上升路径。
这样的上升路径同样适用于短剧演员。
“竖屏短剧演火了，有机会演横屏短剧，横屏短剧有名了，又会接到长剧的邀约。”
苏楠说，“影视行业里的鄙视链一直存在，导演行业也不例外。”
不过，横屏短剧导演想要彻底融入长剧圈，还有一些难度。
冰冰表示，如果导演纯粹是短剧出身，他们的优势在于非常了解年轻受众对快节奏叙事和爽感的需求，能够极致地满足。缺点是，没有长剧经验，可能无法迅速适应长剧的叙事风格。
“长剧在人物刻画、气氛渲染等方面与短剧有所不同，短剧导演拍摄长剧时，需要同时兼顾节奏和这些需求，存在一定难度。”
冰冰说，“相比之下，长剧导演在剪辑、叙事、运镜、转场等方面更为成熟。”
这一点从以往短剧导演的长剧作品中也可见一斑。
比如，《墨雨云间》和《九重紫》都被夸节奏快，剧情爽，但它们也存在同样的问题，有些剧情过于追求快节奏，少了铺垫，逻辑有漏洞，细节经不起推敲，影响了整部剧的连贯性和观众的代入感。
同时，一些镜头过于“短剧化”，目的性太强、太直白。例如，《九重紫》中，邬善都快要死了，急需施针，窦昭却还在一层一层地，像剥洋葱一样脱他的衣服，虽然营造了美感，但丢失了逻辑。
苏楠也指出，大多数短剧导演的优势在于节奏快，但缺点是“底蕴经验不足，艺术性不强”。
“陈道明主演的《康熙王朝》台词娓娓道来，故事逐步展开，如果按照现在短剧导演的拍摄手法，可能无法实现，因为那需要极强的艺术性。短剧导演目前可能更适合拍摄题材不那么严谨和严肃的作品。”苏楠说道。
这一点也不难发现，目前已经入局长剧的短剧导演们，他们执导的大多是架空历史的古偶剧，几乎没有人在现实题材类型剧中发展。
也许是基于上述因素的考虑，尽管短剧导演很受欢迎，但在选择合作时，平台和制作方也比较谨慎。
冰冰直言，导演作为一部剧最重要的主创人员，在选择人选时，平台、制作方会反复探讨，也会听取导演的创作思路，只有在充分沟通了解之后才会做出决定。
“现在长剧开一个项目很难，所以大家都很谨慎。”冰冰说。“一般短剧导演不会一上来就担纲大任，大多会从B角导演做起，最后才慢慢成为总导演，把控全局。”
制片人王伟透露，“升咖”的短剧导演，报酬也会随之提高。短剧工期一般在十几天，导演片酬大约10万左右，长剧筹备期较长，花费时间更久，所以导演片酬翻个三四倍都在情理之中。
长剧短剧化是未来？
短剧导演陆续入局长剧圈，势必会给行业带来一些影响。
冰冰直言，相比导演入局带来的影响，她感觉短剧本身给行业格局带来的改变更大。
“许多观众都流向了短剧，长剧的整体流量不如从前，今年许多剧集的表现也没达到预期，这对平台和片方都有一定的影响。”
冰冰说，“观众的时间有限，留给长剧的时间不多了，除非一部剧开头非常吸引人，大家可能才会继续追下去，这就对创作者提出了更大的挑战，如何把长剧做得更好。”
而在苏楠看来，短剧导演的入局就像短剧一样，都会给行业带来很大的冲击。
苏楠透露，自己平时除了做长剧，也会投资一些横屏和竖屏短剧，因此对行业变动有更深的感知。
苏楠认为，年轻短剧导演的入局，首先会淘汰掉一批老导演，有些老导演的创作思维还停留在90、80后，甚至是70后观众层面，跟不上00后的节奏。
“这就像网站兴起时的场景，那时候就突起了一批具有网感的年轻导演，而一些此前给电视台拍家长里短电视剧的老导演就此退出了市场，如今短剧导演又来洗牌这一批曾经的网剧导演了。”
苏楠说，“他们一开始可能会是配角，但当越来越多的《墨雨云间》《九重紫》这样的作品涌现，这个方法被证实行之有效之后，相信会有更多的短剧导演被挖过来，慢慢在长剧行列中占据一席之地。”
苏楠预测，未来长剧可能会分为两类，一种是具有艺术性的现实题材大剧，一种是年轻观众喜欢看的市场剧。前者前者继续走娓娓道来的路线，后者满足年轻观众的爽感需求，可能基本上都会按照短剧的节奏来拍摄，“而这部分恰恰是短剧导演的拿手好戏，可能会被他们承包”。
尽管当下“长剧短剧化”还处于初期，但苏楠认为，未来会发展得很快。就像曾经的版权剧和网络剧之分，一开始网络剧只占总电视剧数量不到20%的比例，但如今几乎全是网络剧的天下。
“未来，短剧化的长剧可能也会成为主流。”苏楠说道。
