2024年12月21日刊| 总第3822期
“我老了，打不动了，以后要靠你们年轻人打头阵。”
今年61岁的甄子丹在他自编自导的《误判》中，借角色之口说出了这句台词。
但这只是一句自谦，而非认命。戏内他饰演的霍子豪脱下警服，穿上西装，仍能一个打一百个；戏外的甄子丹仍在不断尝试，试图为动作片寻得一个有希望的未来。
他上一次执导的网络电影《天龙八部之乔峰传》看起来难当大任，但这次的《误判》可能是一个成功的起点。
猫眼专业版数据显示，《误判》将于12月27日13:00上映，但已于上周开启大规模点映，截至目前票房破8000万人民币。
《误判》最让人惊喜的地方不在票房，而在于融入了甄子丹对动作片这个类型的思考，并让观众看到了他所做的有效尝试。
比如总有观众诟病他以前那些片子里的文戏，觉得删掉毫不可惜，但这次他就从情绪层面做到了文武双响。
武：生活化场景中的实用格斗
《误判》改编自真实事件，故事极其简单：一个生活在底层的年轻人被贩毒团伙利用，替人背锅被判有期徒刑二十七年。
检控官霍子豪（甄子丹 饰）负责向法庭起诉犯罪嫌疑人。他觉察出此案另有蹊跷，顺藤摸瓜，果然查出一桩蒙冤者无数、牵连甚广的涉毒案。
霍子豪是警察出身，能文能武。明面上，他用法律条文对付犯罪分子。暗地里，他要用拳头保护受害者，与贩毒团伙殊死搏斗。一文一武两种风格组成了剧情脉络。
当然最抢眼的，依然是“甄功夫”。
在动作迷眼中，奠定甄子丹荧幕动作风格的是他主演的MMA（综合格斗）三部曲：《杀破狼》《导火线》和《特殊身份》。从柔术到拳击再到自由搏击，不同于功夫片的一招一式，写实成为了“甄功夫”最亮眼的标签。
而在《误判》中， 动作戏份的随意性和自由度更进一步，一切以实用为先，其特点是，在最接地气的生活场景中，以最有效的方式，击溃对手。
本片一共有五场打斗戏。第一场是霍子豪还在做警察时参加的抓捕行动，影片采用了大量的第一人称视角，突出游戏感和代入感。
而后面四场则全部都是遭遇战，大概就是你去停车场，突然有车要撞你；你去夜店，突然有一百号看场子的要揍你；你跟前同事逛街，突然有一帮贩毒分子要杀你；你坐地铁，突然有一帮亡命徒用枪指着你......
人机大战炫身法，讲究的就是一个又一个精准的走位；
夜店大战秀智商，双拳难敌四手，马上躲进帐篷里，进来一个打一个；
街头混战秀配合，老少组合打得歹徒近不了身；
地铁大战拼暴力，终极大BOSS一拳打得灯光全灭，地铁停运。
霍子豪在后四场打斗中几乎毫无准备，展现的全是即时反应，没武器，手边有什么就抄什么；没时间，刀子劈到眼前了才凭本能躲，快被枪口对准了才一脚踢上去。
《误判》忠实地遵守了动作戏带动情绪的创作原则。什么剧情逻辑，什么人物刻画，什么各界反应，通通不重要，重要的是当甄子丹出手的时候，观众的情绪随之高涨。
为了满足观众的爽感，动作戏削弱了霍子豪身上的公职人员属性，放开了角色限制，主打一个只要你敢对我开枪，我就敢爆你头，要让观众发泄怨气，而不是生闷气。
因为这个特点，即便《误判》的动作戏占比并不大，但高效，完全值回票价。
正义战胜邪恶的法治理想
我一直认为，忽视动作片的语境，去探讨其文戏的好坏是一种毫无意义的电影批评，就像在赵本山的小品里比普通话，在潘长江的小品里比个大，在陈佩斯的小品里比头发，结果一眼可见，过程并无价值。
但这并不意味着动作片要完全放弃文戏，而是要将文戏和武戏有机结合，形成统一的气质。
《误判》就在做这样的工作，它的文戏并不好看，但带给观众的情绪与武戏是相通的。
霍子豪何以弃武从文？因为他亲眼看到自己抓到的嫌疑人在法庭上体面地脱罪了。所以他重新学习，考上检控官，誓要将有罪者定罪，还无辜者清白。
可理想主义者在现实中注定寸步难行，上司说人力资源紧张，法律资源宝贵，哪能对案件做到桩桩公平，件件正义？
大法官说，有时候我明明知道案件有问题，但也只能那么判，这是人家提供的证据和陪审团的意见决定的。
没人贪污，没人涉黑，大家都难，所以只好勉为其难，只好苦一苦没钱请律师的底层人——他们沦为了法院和律政司为了节省时间、维持正常运转所不得不付出的代价。
满大街都是被毒贩陷害的普通人，满大街都在盼青天。霍子豪便是这个青天，一手拿着法律条文，一手捧着武功秘籍，如果道理讲不通，那“青天”刚好也会些拳脚功夫。
影片结尾，霍子豪说出了和《第二十条》中相似的总结陈词：一次误判，就会摧毁一个家庭，所以司法人员，不应该坐视误判发生在任何人身上。
从这个角度而言，霍子豪无论在法庭和对方舌枪唇剑，还是在街头与黑恶势力拼死苦战，满足观众的都是同一种情绪价值，文戏和武戏的情绪点在此刻汇合了。
以真实事件为底本，以法律武器和拳脚功夫满足双倍情绪价值，以真实场景下的写实打斗为核心卖点，这就是甄子丹为动作片找到的新路线。如果《误判》票房成功，那么同一配方的《误判2》《误判3》也就不远了。
【文/许心强】
